sexta-feira, 30 de agosto de 2013

Der Fuehrer's Face


No ano de 1943 a Walt Disney lançou um desenho de curta metragem que se tornou uma das animações mais polêmicas da época, o tal era denominado Der Fuehrer's Face (na cara do Fuehrer). O desenho é baseado na idolatração que os soldados nazistas tinham perante Hitler. Logo, é mostrado o pato Donald como operário de uma empresa, atuando como montador de munições, fato parecido com o de Charles Chapelin no filme Tempos Modernos. A animação por ter causado grande sucesso, chegou a ser indicada ao Oscar e venceu na categoria de melhor curta animação.

Rafaela Aguiar

Estilo artístico e temática de Di Cavalcanti

Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, participando da criação dos catálogos e dos programas, além de ter exposto doze pinturas. Entre sua vasta obra, podemos citar:
Viagem da Minha Vida – O Testamento da Alvorada (1955) e Reminiscências Líricas de um Perfeito Carioca (1964).
Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).
 -Aborda temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba O cenário geográfico brasileiro também é muito retratado em suas obras como, por exemplo, as praias.
- Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil (festas populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc).
- Possui uma estética que aborda a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos.
- Usa as cores do Brasil em suas obras, em conjunto com toques de sentimentos e expressões marcantes dos personagens retratados.


Algumas obras do pintor, caricaturista e ilustrador brasileiro :


Os Pescadores, 1951
     
samba, 1925.



Mulata, década de 50


LG


Arquivo: Tarsila do Amaral e o modernismo

Nascida em Capivari, SP, em 1886, a pintora Tarsila do Amaral é, indiscutivelmente, um ícone da arte brasileira nesse século. Podemos dizer que Tarsila do Amaral encontrou soluções extremamente pertinentes para o que talvez seja o maior dilema da arte brasileira contemporânea: a difícil combinação entre as novas informações e a tradição advindas da arte européia e o caldo cultural brasileiro, principalmente no que se refere à expressão popular. 
Tarsila teve uma formação acadêmica muito sólida, em São Paulo e em Paris, o que não resultou para a artista em amarras estéticas ou imposições formais. Muito pelo contrário, a formação acadêmica só reforçou a singularidade da cultura popular brasileira para ela. 
É essa cultura que seria reinterpretada e redescoberta à luz do modernismo brasileiro. Tarsila do Amaral é peça chave do movimento modernista, integrando o “grupo dos cinco”, formado por intelectuais e artistas fundadores do movimento, como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia. Nessa época começa o namoro com Oswald de Andrade, com quem se casaria em 1926. Tarsila do Amaral foi uma artista muito consciente da sua importância no movimento modernista e da inserção da sua obra no panorama brasileiro das artes plásticas. Tarsila integrava a vanguarda intelectual e artística da época, cultivando uma forte amizade com o intelectual franco-suíço Blaise Cendrars.

 Em 1928, pintou o Abaporu, tela batizada por Oswald e pelo poeta Raul Bopp, e que inspiraria o movimento o movimento antropofágico, importante movimento cultural da década de 1930, vinculado ao modernismo e encabeçado por Oswald de Andrade. Em 1950, Sergio Milliet organizou retrospectiva da artista no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Tarsila participou também da I Bienal, em 1951. Em 1964, participou da Bienal de Veneza e em 1969 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugurou uma grande exposição de sua obra: 50 Anos de Pintura. Esse quadro de Tarsila bateu o recorde de preço de uma obra brasileira, estando situado hoje na Argentina.

Tarsila é considerada uma das mais importantes artistas brasileiras que, embora tenha tido uma curta carreira, criou obras de expressão inigualável para a arte moderna no Brasil.

LG

Semana de arte moderna: Ismael Nery

Ismael Nery - Foto artista
Ismael Nery foi não só artista como homem de vanguarda: desenhista, pintor e arquiteto, filósofo e poeta, teve uma vida breve e intensa, entremeada de acontecimentos trágicos que marcariam profundamente sua obra: perdeu o pai aos 9 anos e o irmão aos 18, fatos que transformaram sua mãe em uma figura perturbada.
Nery Sempre se auto-nomeou filósofo devido ao seu modo de pensar e pintar suas obras, pois para ele era muito mais do que apenas pintar, era expressar a realidade, sua modalidade de pintura era somente de pintar pessoas em seus cotidianos, e isso foi o que destacou o artista dos outros de sua época. Reunia em torno de si artistas e intelectuais ilustres, como o poeta Murilo Mendes, o pintor Guignard e o crítico Mário Pedrosa, atraídos pelo magnetismo de sua personalidade. Um dos precursores da arte moderna no Rio de Janeiro, Ismael Nery foi influenciado pelo cubismo e o surrealismo, mas a temática era uma só: a busca da identidade.
Veja um de seus depoimentos poéticos:
 “O silêncio provocou-me uma necessidade irreprimível de correr. Abalei como flecha através dos mares e montanhas com incrível facilidade e sem cansaço. Eis-me agora sentado diante de uma paisagem em formação, ainda não colorida. O meu pensamento agora é que percorre o que acabei de percorrer, e admiro-me, então, de nada ter encontrado, senão ao chegar ao rastro fosforescente que deixei ao partir. Os mares são agora ridículos lençóis d’água, de uns três ou quatro palmos de profundidade. As montanhas são nuvens estáticas, que o eterno medo dos homens transformará em granito. Tudo é pavorosamente desabitado. Não há leões nem elefantes nos desertos da África. Não existem as pirâmides nem a Torre Eiffel. Existe apenas eu mesmo, que me percebo inversamente por uma idéia que chamo mulher e que paira rarefeita sobre a superfície do globo – idéia incompreensível porque nada existe na terra além de mim mesmo. Volto a percorrer novamente o espaço, porém, desta vez, com a lentidão do crescimento das plantas, multiplicando-me progressivamente na minha idéia para mostrar-me a mim mesmo. Os mares, agora, são profundos e as montanhas se solidificaram. Aparecem leões e elefantes nos desertos da África. Construíram as pirâmides no Egito e levantaram a Torre Eiffel, em Paris, no ano em que um outro eu nascia em Belém do Pará. Tudo se povoou transbordantemente. Acho-me agora sentado na prisão, olhando sereno através das grades, aguardando o julgamento do crime nefando que cometi de usar a mim mesmo, na minha mãe, mulher, filha, neta, bisneta, tataraneta, nora e cunhada. Voltarei, ainda uma vez, para ser o meu próprio Juiz. Nada existe, além de mim mesmo, senão para mim. Silêncio”.

LG
Sobre Ditadura... 










N.

Curiosidade sobre a Nova Republica

Você sabia?
- O período da História do Brasil conhecido como Nova República teve início em 1985, com o fim da Ditadura Militar e início do processo de redemocratização. Este período da História do Brasil dura até os dias atuais. 
- A palavra República tem origem no latim res publica, cujo significado é "coisa pública". 


autoria: B.D
Frases do nosso querido e amado Adolf Hitler:

Hitler foi sim um filha da puta (perdão o uso da palavra), mas em meio a tanta cagada (perdão de novo) feita pelo próprio, algumas de suas frases ainda podem ser salvas são racionais e verdadeiras, aqui temos algumas:

"Toda propaganda tem que ser popular e acomodar-se à compreensão do menos inteligente dentre aqueles que pretente atingir".   -cof, cof capitalismo-
"Não se pode viver verdadeiramente e desistir do que dá significado e propósito a uma vida inteira".
"Torne a mentira grande, simplifique-a, continue afirmando-a, e eventualmente todos acreditarão nela".
"A propaganda não pode servir à verdade especialmente quando possa salientar algo favorável ao oponente".
"Eu realmente achei que venceríamos". -graça a Deus você tava enganado-











N.