sexta-feira, 30 de agosto de 2013

Der Fuehrer's Face


No ano de 1943 a Walt Disney lançou um desenho de curta metragem que se tornou uma das animações mais polêmicas da época, o tal era denominado Der Fuehrer's Face (na cara do Fuehrer). O desenho é baseado na idolatração que os soldados nazistas tinham perante Hitler. Logo, é mostrado o pato Donald como operário de uma empresa, atuando como montador de munições, fato parecido com o de Charles Chapelin no filme Tempos Modernos. A animação por ter causado grande sucesso, chegou a ser indicada ao Oscar e venceu na categoria de melhor curta animação.

Rafaela Aguiar

Estilo artístico e temática de Di Cavalcanti

Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, participando da criação dos catálogos e dos programas, além de ter exposto doze pinturas. Entre sua vasta obra, podemos citar:
Viagem da Minha Vida – O Testamento da Alvorada (1955) e Reminiscências Líricas de um Perfeito Carioca (1964).
Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).
 -Aborda temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba O cenário geográfico brasileiro também é muito retratado em suas obras como, por exemplo, as praias.
- Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil (festas populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc).
- Possui uma estética que aborda a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos.
- Usa as cores do Brasil em suas obras, em conjunto com toques de sentimentos e expressões marcantes dos personagens retratados.


Algumas obras do pintor, caricaturista e ilustrador brasileiro :


Os Pescadores, 1951
     
samba, 1925.



Mulata, década de 50


LG


Arquivo: Tarsila do Amaral e o modernismo

Nascida em Capivari, SP, em 1886, a pintora Tarsila do Amaral é, indiscutivelmente, um ícone da arte brasileira nesse século. Podemos dizer que Tarsila do Amaral encontrou soluções extremamente pertinentes para o que talvez seja o maior dilema da arte brasileira contemporânea: a difícil combinação entre as novas informações e a tradição advindas da arte européia e o caldo cultural brasileiro, principalmente no que se refere à expressão popular. 
Tarsila teve uma formação acadêmica muito sólida, em São Paulo e em Paris, o que não resultou para a artista em amarras estéticas ou imposições formais. Muito pelo contrário, a formação acadêmica só reforçou a singularidade da cultura popular brasileira para ela. 
É essa cultura que seria reinterpretada e redescoberta à luz do modernismo brasileiro. Tarsila do Amaral é peça chave do movimento modernista, integrando o “grupo dos cinco”, formado por intelectuais e artistas fundadores do movimento, como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia. Nessa época começa o namoro com Oswald de Andrade, com quem se casaria em 1926. Tarsila do Amaral foi uma artista muito consciente da sua importância no movimento modernista e da inserção da sua obra no panorama brasileiro das artes plásticas. Tarsila integrava a vanguarda intelectual e artística da época, cultivando uma forte amizade com o intelectual franco-suíço Blaise Cendrars.

 Em 1928, pintou o Abaporu, tela batizada por Oswald e pelo poeta Raul Bopp, e que inspiraria o movimento o movimento antropofágico, importante movimento cultural da década de 1930, vinculado ao modernismo e encabeçado por Oswald de Andrade. Em 1950, Sergio Milliet organizou retrospectiva da artista no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Tarsila participou também da I Bienal, em 1951. Em 1964, participou da Bienal de Veneza e em 1969 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugurou uma grande exposição de sua obra: 50 Anos de Pintura. Esse quadro de Tarsila bateu o recorde de preço de uma obra brasileira, estando situado hoje na Argentina.

Tarsila é considerada uma das mais importantes artistas brasileiras que, embora tenha tido uma curta carreira, criou obras de expressão inigualável para a arte moderna no Brasil.

LG

Semana de arte moderna: Ismael Nery

Ismael Nery - Foto artista
Ismael Nery foi não só artista como homem de vanguarda: desenhista, pintor e arquiteto, filósofo e poeta, teve uma vida breve e intensa, entremeada de acontecimentos trágicos que marcariam profundamente sua obra: perdeu o pai aos 9 anos e o irmão aos 18, fatos que transformaram sua mãe em uma figura perturbada.
Nery Sempre se auto-nomeou filósofo devido ao seu modo de pensar e pintar suas obras, pois para ele era muito mais do que apenas pintar, era expressar a realidade, sua modalidade de pintura era somente de pintar pessoas em seus cotidianos, e isso foi o que destacou o artista dos outros de sua época. Reunia em torno de si artistas e intelectuais ilustres, como o poeta Murilo Mendes, o pintor Guignard e o crítico Mário Pedrosa, atraídos pelo magnetismo de sua personalidade. Um dos precursores da arte moderna no Rio de Janeiro, Ismael Nery foi influenciado pelo cubismo e o surrealismo, mas a temática era uma só: a busca da identidade.
Veja um de seus depoimentos poéticos:
 “O silêncio provocou-me uma necessidade irreprimível de correr. Abalei como flecha através dos mares e montanhas com incrível facilidade e sem cansaço. Eis-me agora sentado diante de uma paisagem em formação, ainda não colorida. O meu pensamento agora é que percorre o que acabei de percorrer, e admiro-me, então, de nada ter encontrado, senão ao chegar ao rastro fosforescente que deixei ao partir. Os mares são agora ridículos lençóis d’água, de uns três ou quatro palmos de profundidade. As montanhas são nuvens estáticas, que o eterno medo dos homens transformará em granito. Tudo é pavorosamente desabitado. Não há leões nem elefantes nos desertos da África. Não existem as pirâmides nem a Torre Eiffel. Existe apenas eu mesmo, que me percebo inversamente por uma idéia que chamo mulher e que paira rarefeita sobre a superfície do globo – idéia incompreensível porque nada existe na terra além de mim mesmo. Volto a percorrer novamente o espaço, porém, desta vez, com a lentidão do crescimento das plantas, multiplicando-me progressivamente na minha idéia para mostrar-me a mim mesmo. Os mares, agora, são profundos e as montanhas se solidificaram. Aparecem leões e elefantes nos desertos da África. Construíram as pirâmides no Egito e levantaram a Torre Eiffel, em Paris, no ano em que um outro eu nascia em Belém do Pará. Tudo se povoou transbordantemente. Acho-me agora sentado na prisão, olhando sereno através das grades, aguardando o julgamento do crime nefando que cometi de usar a mim mesmo, na minha mãe, mulher, filha, neta, bisneta, tataraneta, nora e cunhada. Voltarei, ainda uma vez, para ser o meu próprio Juiz. Nada existe, além de mim mesmo, senão para mim. Silêncio”.

LG
Sobre Ditadura... 










N.

Curiosidade sobre a Nova Republica

Você sabia?
- O período da História do Brasil conhecido como Nova República teve início em 1985, com o fim da Ditadura Militar e início do processo de redemocratização. Este período da História do Brasil dura até os dias atuais. 
- A palavra República tem origem no latim res publica, cujo significado é "coisa pública". 


autoria: B.D
Frases do nosso querido e amado Adolf Hitler:

Hitler foi sim um filha da puta (perdão o uso da palavra), mas em meio a tanta cagada (perdão de novo) feita pelo próprio, algumas de suas frases ainda podem ser salvas são racionais e verdadeiras, aqui temos algumas:

"Toda propaganda tem que ser popular e acomodar-se à compreensão do menos inteligente dentre aqueles que pretente atingir".   -cof, cof capitalismo-
"Não se pode viver verdadeiramente e desistir do que dá significado e propósito a uma vida inteira".
"Torne a mentira grande, simplifique-a, continue afirmando-a, e eventualmente todos acreditarão nela".
"A propaganda não pode servir à verdade especialmente quando possa salientar algo favorável ao oponente".
"Eu realmente achei que venceríamos". -graça a Deus você tava enganado-











N.






Belle Époque e suas influencias

A Belle Époque teve forte influencia na moda feminina, lançando a imagem de uma "nova mulher", mudando os paradigmas desa imagem da mulher, para a imagem de mulher desportiva, independente e elegante.
autoria: B.D.

Morre Vargas, o Povo entra em luto

Foi com grande lamento e pesar, que jornalistas retrataram a morte de vargas, publicando mais de 800 mil exemplares (recorde na época). Toda a populaçao entra em luto e se despede do seu "Pai".
autoria: B.D.

Vargas e sua importância para o povo.

Os projetos de Vargas, no Brasil, que ajudaram alavancar a economia do nosso País foram:

  • diminui a carga horaria dos trabalhadores para 48 horas semanais;
  • criou a carteira assinada;
  • criou Leis trabalhistas, em prol dos trabalhadores;
  • criou a Vale do Rio Doce, PETROBRAS,  e hidrelétricas;
  • construiu rodovias;
  • criou o Estado Corporativista (Justiça do Trabalho);
  • Direitos Trabalhistas.
autoria: B.D.

Os líderes da União Soviética durante o regime socialista:

  •  Vladimir Lenin (8 de novembro de 1917 a 21 de janeiro de 1924) 
  •  Josef Stalin (3 de abril de 1922 a 5 de março de 1953)
  •  Nikita Khrushchov (7 de setembro de 1953 a 14 de outubro de 1964)
  •  Leonid Brejnev (14 de outubro de 1964 a 10 de novembro de 1982)
  •  Iúri Andopov (12 de novembro de 1982 a 9 de fevereiro de 1984)
  •  Konstantin Chernenko (13 de fevereiro de 1984 a 10 de março de 1985)
  • Mikhail Gorbachev (11 de março de 1985 a 24 de agosto de 1991)




N.


Formação URSS

Após a revolução, foi implantada a URSS ( União das Repúblicas Socialistas Soviéticas). Seguiu-se um período de grande crescimento econômico, principalmente após a NEP ( Nova Política Econômica ). A URSS tornou-se uma grande potência econômica e militar e mais tarde seria rival dos Estados Unidos na Guerra Fria. Porém, após a revolução a situação da população geral e dos trabalhadores pouco mudou no que diz respeito à democracia. O Partido Comunista reprimia qualquer manifestação considerada contrária aos princípios socialistas. A falta de democracia imperava na URSS e o socialismo reinava.




N.

Uma música para João Candido

João Bosco e Aldir Blanc compuseram para J. Candido e também revolta da chibata, a música "O Mestre-Sala dos Mares" ficou conhecida pela voz de Elis Regina.




(...)
“Glória a todas as lutas inglórias
Que através da nossa história
não esquecemos jamais

Salve o navegante negro
Que tem por monumento
as pedras pisadas do cais”
BOSCO, João; BLANC, Aldir. O mestre-sala dos mares. In: Caça à raposa, 1975.




N.

Brasil e seus deboches

"Brasileiro inventa feriado pra comemorar até derrota em guerra"
Pra quem não sabe, estamos falando da revolução constitucionalista que foi a primeira grande revolta contra o governo de Vargas e o ultimo grande conflito armado ocorrido no Brasil.

Monteiro Lobato: polêmica com Anita Malfatti

Nacionalista exacerbado, Lobato causou polêmica ao publicar em 20 de dezembro de 1917 no jornal O Estado de S. Paulo o contundente artigo intitulado “Paranóia ou Mistificação – a propósito da Exposição Malfatti”, no qual ataca a arte moderna, de forma a rebaixar seu valor, caracterizando um dos episódios mais controversos na vida do escritor.

Em tal artigo Lobato critica a exposição de Anita Malfatti durante a Semana de Arte Moderna. Embora demonstrasse profundo desgosto pela nova estética que propunham os modernistas, o escritor não deixa de reconhecer as qualidades da artista.

São evidentes os elogios de Lobato a Malfatti, no que diz respeito ao seu talento, porém, sua crítica consistia em atacar a orientação estética a que a artista estava filiada, conforme excerto abaixo retirado do artigo:


"Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas e em consequência disso fazem arte pura, guardando os eternos ritmos da vida, e adotados para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. [...]. A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza, e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência: são frutos de fins de estação, bichados ao nascedouro.


Estas considerações são provocadas pela exposição da Sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia. Essa artista possui um talento vigoroso, fora do comum. Poucas vezes, através de uma obra torcida para má direção, se notam tantas e tão preciosas qualidades latentes. Percebe-se de qualquer daqueles quadrinhos como a sua autora é independente, como é original, como é inventiva, em que alto grau possui um sem-número de qualidades inatas e adquiridas das mais fecundas para construir uma sólida individualidade artística. Entretanto, seduzida pelas teorias do que ela chama arte moderna, penetrou nos domínios dum impressionismo discutibilíssimo, e põe todo o seu talento a serviço duma nova espécie de caricatura."



L.G

Semana de Arte Moderna: Anita Malfatti

Anita Malfatti é considerada a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em São Paulo em 2 de dezembro de 1889 e faleceu aos 74 anos, em 6 de novembro de 1964. Aos 19 anos Anita formou-se professora pela Escola Normal e em 1910 mudou-se para Berlim onde, no ano seguinte, matriculou-se na Academia Real de Belas Artes. Em visita a uma exposição ela conheceria uma arte “rebelde” cujas regras não eram ditadas pelo academicismo da época. Foi com esta arte que ela se identificou.

Um dos períodos de maior produção artística de Anita Malfatti foi durante sua estadia nos Estados Unidos, quando a artista se isolou numa ilha de pescadores na Costa do Maine chamada Monhegan Island (nome que serve de subtítulo a um dos quadros da época: Rochedos). Anita vivia com outros pintores que trabalhavam sob a orientação do pintor e filósofo Homer Boss, da Independent School of Art.


Rochedos

Anita passava os dias pintando ao ar livre, e ao anoitecer ouvia as aulas inspiradas de Homer Boss. Nesse ambiente de liberdade e inspiração, a artista explorou as influências expressionistas adquiridas durante seu aprendizado anterior na Alemanha. Em obras como A Ventania A Onda, a paisagem local é representada como uma força selvagem, agressiva e dinâmica, e o uso da deformação expressa certa inquietação do olhar humano diante da natureza.
A ventania
A onda

L.G


Um pouquinho do Nazifacismo

Nazifacismo foi um tipo característico de cada governo em alguns países no período entre guerras, como Itália, Alemanha, Portugal e Espanha. Um filme que mostra bastante essa característica de poder e o que ela pode sim, acontecer novamente é no filme "A Onda".
autoria: B.D.

A Revolta da Chibata



A Revolta da Chibata ocorrida em 1910, na verdade foi o estopim da revolta de muitos marinheiros negros que sofriam maus tratos, e eram tratados cruelmente como escravos, apesar de a escravatura já ter sido abolida no período. A revolta recebeu este nome pois um dos símbolos utilizados como punição disciplinar era a chibata, acompanhada de péssimas condições de vida dos marujos à bordo, que gerava ainda mais o descontentamento entre eles. A revolta começou a se alastrar após presenciarem o açoite de um soldado, pelo qual se reuniram na Baía de Guanabara e voltaram seus canhões para a capital.
O líder da revolta, João Cândido, reivindicou uma carta exigindo a extinção das agressões físicas e melhorias na alimentação. Diante do pânico o presidente Hermes da Fonseca atendeu aos pedidos.
Desde o fim da escravatura os negros sempre foram vítimas de preconceito, este fato ocorrido é prova de que a crueldade cometida em escravos negros ainda é praticada por alguns, assim como nos dias de hoje ainda há pessoas que sentem-se ofendidas por serem negras. Esse preconceito pode acontecer, logo que de maneira implícita, quando o governo cede porcentagem das vagas em universidades para estudantes de origem negra.

Rafaela Aguiar

Fim da II Guerra e intriga entre EUA e URSS


A II guerra terminou em 1945 e deixou para trás mais de 40 milhões de mortos e cidades em ruínas, fora os que ficaram mutilados, sem moradia e sem família. Os Aliados instauraram o Tribunal de Nuremberg para julgar os fascistas por crimes de guerra, os nazistas responsáveis pela morte de judeus ou civis foram condenados à morte ou à prisão perpétua.
Logo após a guerra foi fundada a ONU (Organização das Nações Unidas). Sempre que surge um conflito internacional, o Conselho de Segurança da ONU procura resolver o problema com diálogos e cooperação. Um dos órgãos mais importantes da ONU é a Unicef.
Após a guerra o mundo iniciava uma nova fase histórica: a de reconstrução. Os EUA e a União Soviética saíram do conflito como duas grandes potências mundiais.
Os EUA saíram da guerra como a maior potência mundial. A URSS ficou em segundo lugar. O país teve 25 milhões de mortos e parte de suas construções sumiu do mapa. Uma das maiores conseqüências da Segunda Guerra foi a rivalidade entre esses 2 países, rivalidade esta, que resultou na Guerra Fria, onde esses dois países se enfrentavam tentando assim ser um melhor que o outro, a URSS tentava convencer o povo através do socialismo enquanto os EUA convertia o povo ao capitalismo. 


N.


Brasil na vida Joseph Mengele

Com a queda da Alemanha prevista, o medico Joseph Mengele, se refugia no Brasil, não satisfeito em ter feito suas pesquisas nos campos de concentração, com judeus, da continuidade a ideia de Hitler em "criar uma raça pura", em uma cidade no interior do Rio Grande do Sul, ele se apresentava como médico veterinário, porem dizia que tinha uma vacina para as gestantes terem um filho saudável. Mal sabiam elas, que estavam sendo cobaias desse facinio sobre um raça pura. Os efeitos da vacina não tardaram a aparecer, independente da cor dos olhos, do cabelo ou da pele dos pais, nasciam Gemeos, brancos, loiros e olhos azuis (aspectos alemães), e até hoje esses aspectos predominam, a cada 10 gestantes, 5 nascem gêmeos, com esses aspectos.

autoria: B.D